Аркадий Оснин

В начале XX века многие российские фотолюбители увлекались объемными кадрами. Двухлинзовые камеры, придуманные еще в середине XIX столетия, снимали предмет одновременно с двух разных точек — каждый кадр соответствовал тому, как объект воспринимает каждый глаз. Снимки — так называемые стереопары — смотрели с помощью стереоскопа, где каждый глаз видел отдельную каритнку, и так создавалась иллюзия объема.

Аркадий Оснин (1882 - 1969) родился в городе Звенигороде Московской губернии, по архивным документам принадлежал к звенигородским мещанам. С 1900 года работал конторщиком, с 1919-го по 1948-й — бухгалтером на предприятиях Серпухова. Фотографом — в Серпуховском историко-художетсвенном музее — служил недолго, но фотодело всегда было его главным увлечением.

В 1965 году он передал в Серпуховский историко-художественный музей коллекцию, состоящую из 189 экземпляров позитивных стереопар на стеклянных пластинах, аккуратно подписанных автором.

В 2010 г. Виктор Степанец оцифровал, отреставрировал эти снимки (многие из них сильно пострадали от времени) и преобразовал в анаглифы, благодря чему мы можем увидеть уникальные объемные кадры непростого и насыщенного событиями времени.

Приятного вам просмотра в красно-синих очках!


Церковь св. Георгия. 1920 г.



В Троицын день



Война 1914-17 г. Хвост за сахаром. Серпухов



Разлив реки Нары. Вид с подъезда Соборной горы



02.04.1905 Разлив реки Нары. Вид с Cоборной горы на электростанцию




Игуменский мост. 2 февраля 1914 г. в Серпухове



Серпухов. 1 революция 1917 г.



1 мая 1920 г. Главная площадь


Источник: Серпухов в фотографиях

---

В начале XX века многие российские фотолюбители увлекались объемными кадрами. Двухлинзовые камеры, придуманные еще в середине XIX столетия, снимали предмет одновременно с двух разных точек — каждый кадр соответствовал тому, как объект воспринимает каждый глаз. Снимки — так называемые стереопары — смотрели с помощью стереоскопа, где каждый глаз видел отдельную каритнку, и так создавалась иллюзия объема. <br /><br /><div style="TEXT-ALIGN: center"><img src="http://farm6.static.flickr.com/5124/5378093700_bc1bf2f566_b.jpg" /></div><br /><br /><b>Аркадий Оснин</b> (1882 - 1969) родился в городе Звенигороде Московской губернии, по архивным документам принадлежал к звенигородским мещанам. С 1900 года работал конторщиком, с 1919-го по 1948-й — бухгалтером на предприятиях Серпухова. Фотографом — в Серпуховском историко-художетсвенном музее — служил недолго, но фотодело всегда было его главным увлечением. <br /><br />В 1965 году он передал в Серпуховский историко-художественный музей коллекцию, состоящую из 189 экземпляров позитивных стереопар на стеклянных пластинах, аккуратно подписанных автором.<br /><br />В 2010 г. Виктор Степанец оцифровал, отреставрировал эти снимки (многие из них сильно пострадали от времени) и преобразовал в анаглифы, благодря чему мы можем увидеть уникальные объемные кадры непростого и насыщенного событиями времени.<br /><br /><b>Приятного вам просмотра в красно-синих очках!</b><br /><br /><img src="http://farm6.static.flickr.com/5290/5377494757_249d297bbb_b.jpg" /><br />Церковь св. Георгия. 1920 г.<br /><br /><br /><lj-cut text="смотреть дальше"><img src="http://farm6.static.flickr.com/5121/5377495077_e210e9b0f2_b.jpg" /><br />В Троицын день<br /><br /><br /><img src="http://farm6.static.flickr.com/5282/5377495423_d5fabeb456_b.jpg" /><br />Война 1914-17 г. Хвост за сахаром. Серпухов<br /><br /><br /><img src="http://farm6.static.flickr.com/5082/5378095068_5d9f1d89a2_b.jpg" /><br />Разлив реки Нары. Вид с подъезда Соборной горы<br /><br /><br /><img src="http://farm6.static.flickr.com/5208/5378097466_a4c92582c6_b.jpg" /><br />02.04.1905 Разлив реки Нары. Вид с Cоборной горы на электростанцию<br /><br /><br /><br /><img src="http://farm6.static.flickr.com/5084/5378097840_fc234275c4_b.jpg" /><br />Игуменский мост. 2 февраля 1914 г. в Серпухове<br /><br /><br /><img src="http://farm6.static.flickr.com/5129/5377499867_a24a5c7baa_b.jpg" /><br />Серпухов. 1 революция 1917 г.<br /><br /><br /><img src="http://farm6.static.flickr.com/5249/5377501099_477f88ec96_b.jpg" /><br />1 мая 1920 г. Главная площадь<br /><br /><br />Источник: <a href="http://www.serpuhov-photo.org.ru/">Серпухов в фотографиях</a><br /><br /><hr width="80%" size="1" color="grey" align="left"><a href="http://community.livejournal.com/fotoshkola_net/18784.html#cutid1">Оригинал поста</a> опубликован в сообществе <lj comm="fotoshkola_net">, автор — <lj user="fotoshkola_live">.

Как это снято?

Фотограф Ги Ганьон
"Gillus de Binchus"



"Люблю эту картинку за то, что ее герои напоминают мне двух веселых друзей в карнавальных шляпах. Они пришли на карнавал в Бинче и весело танцуют.

Я делал этот снимок с помощью макрообъектива и 25-миллиметровой насадки Kenko. При таком увеличении зона резко изображаемого пространства сокращается до 2-3 мм. Поэтому было очень важно сфокусироваться в правильной точке.

Когда я об этом задумался, сразу же возникла масса вопросов: сфокусироваться на правом или левом цветке? На какой из веточек? На передней или задней части выбранной веточки? И так далее, и так далее... Найти правильное решение не всегда просто — ошибешься с фокусом, и фотография приобретет совсем не тот смысл, который задумывал фотограф. Поэтому я сделал несколько кадров с фокусом в разных точках, а уж потом, глядя в монитор, выбрал самый удачный.

Не стоит думать, что в макрофотографии восприятие кадра зависит только от композиции. Правильная точка фокусировки имеет огромное значение. Особенно в тех случаях, когда глубина резко изображаемого пространства составляет всего пару миллиметров."

Ретушь фотографий. Споры длиною в полтора века

Середина 19 века.
Чтобы угодить клиенту, мастера-портретисты часто подправляли снимки, прибегая к ретуши. Ретушь бывала двух категорий. "Техническая" осуществлялась на негативе с помощью туши и ластика, а в "художественной", более тонкой, применяли карандаши, кисти, акварель или пастель, так что нередко снимок сильно изменялся, приобретая "живописность".


Жюль Жанен. "Актриса Рашель"

Ретуширование по второму разряду нередко превращалось в раскрашивание всего отпечатка.
Некоторые ретушеры достигали уровня, вполне сравнимого с работами настоящих художников, и могли бы по праву подписывать раскрашенные снимки своими именами.

В 1855 г. во Французском обществе фотографии вспыхнули яростные споры из-за ретуши. Критик Поль Перье защищал ретуширование во имя искусства: "Так позвольте же мне ретушировать мои негативы, равно как и мои позитивы, если уж мне хочется из улучшить и если таким образом я могу повысить их уровень."

Его противник, фотограф Дюрье, противился всякому вмешательству, ибо "царапанье кисточкой по фотографии будто бы ради внедрения какого-то искусства есть не что иное, как отрицание и уничтожение искусства фотографического".

Вот и сейчас, как и почти сто пятдесят лет назад, среди фотографов часты споры — нуждается ли фотоизображение в дополнительной обработке или оно должно существовать в "чистом" виде. С тех пор не поменялось ничего, кроме техники обработки. И до сих пор каждый остается при своем мнении.


Источник: Quentin Bajac, "L'image revelee. L'invention de la photographie"

Детский фотограф Анне Геддес

«Я просто обожаю детей и все, что с ними связано. Для меня они символизируют надежду. Дети невероятно прекрасны и выразительны, и как художник, я постоянно черпаю в них вдохновение. С того момента, как я впервые взяла в руки профессиональный фотоаппарат, я никогда не хотела снимать что-то другое»
А.Геддес

Анне Геддес — одна из самых известных и успешных фотографов в мире. Ее стиль неповторим и узнаваем, ее фотографии детей уже давно стали классикой. За годы работы в ее студии побывало более 2000 мам.


Немного фотографий и видео с бэкстейджем о том, как работает с детьми Анне Геддес. Для вдохновения.

Александр Хазельхофф и тетушка Miele

Фотограф Александр Хазельхофф:

В музее компании Miele в городе Гютерсло я увидел символ компании — деревянную фигуру пожилой женщины. В руках у нее была табличка с надписью: "Тетушка Miele знает все о стиральных машинах в этом мире!". Это была рекламная фигура 1950-х годов.

Я заинтересовался, пришел к руководителю отдела рекламы и сказал: "Если тетушка Miele знает все о стиральных машинках — выходит, она видела весь мир? Почему бы это не показать?"

Сказано — сделано.

С тетушкой в коробке (а надо заметить, что коробка была 180 см в длину!) я объехал 18 стран. Периодически расчехлял тетушку и фотографировал в каких-либо необычных ситуациях.



На этом фото мы в США, в штате Нью-Мехико, в дюнах из белого песка. Это район, где американцы впервые проводили испытания ядерной бомбы. После них белый песок превратился в гипсовую пыль. Под голубым небом она удивительным образом менят цвет и сама кажется голубой. Самый красивый свет здесь бывает по утрам и вечерам, и для того, чтобы застать такие моменты, приходится оставаться ночевать в машине, чтобы в четыре утра уже быть на ногах, в полном фотографическом оборудовании.

В этих местах водится немало ядовитых змей — в том числе гремучих. Нам с тетушкой встретилось не меньше десяти.

Но труднее всего было пройти по песку так, чтобы не оставить за собой следов и не разрушить красоту песочных волн. Для этого приходилось обходить дюну кругом с другой стороны.

Я сделал массу фотографических открытий, попадал в совершенно дурацкие истории — чего стоили хотя бы таможни, на которых мой багаж просвечивали и задерживали меня до выяснения... а порой засвечивали и все отснятые пленки.

Мы были в Индии, где тетушка наблюдала за женщинами, полоскавшими белье в священной реке Ганг; в Аргентине, где она видела сборщиков хлопка на хлопковых полях; в новой Зеландии, где она смотрела на то, как стригут 500 овец, чтобы сделать из их шерсти высококачественную пряжу.



В общем, мы объехали все 5 континентов.

Я люблю делать спонтанные кадры, поэтому не могу назвать себя полностью рекламным фотографом, которому сам Бог велел долго готовиться к каждому снимку. Подобно журналисту, работаю быстро и стараюсь подстраиваться под ситуации.


























источник: "Секреты мастеров фотографии", 2/07

Дагер и дагеротипы

По-французски его имя звучит как Louis Jacques Mandé Daguerre. Но мы будем называть его просто Луи Дагер.
Итак, француз Луи Дагер любил рисовать, занимался химией, что-то изобретал. Сейчас его по праву называют одним из создателей фотографии. Нет, он не изобрел фотографию. Она была придумана чуть раньше Жозефом Ньепсом.

Но он придумал первый более-менее доступный практический способ фотографирования — дагеротипию.

Процесс, придуманный Дагером, состоял из нескольких этапов. Посеребренная медная пластина пропитывалась парами йода, в результате чего образовывался тончайший слой светочувствительного йодистого серебра. Затем она помещалась в камеру-обскуру и экспонировалась ярким солнечным светом в течение 15–30 минут. Теперь скрытое изображение подлежало проявке и закреплению. Пластина помещалась над контейнером с ртутью, нагретой спиртовой лампой до 65 градусов по Цельсию. После того как на поверхности серебра появилось изображение, пластину помещали в холодную воду, а затем фиксировали раствором тиосульфата натрия.

Таким способом получался позитив — единственная фотография, которую ее изобретатель назвал дагеротипом. Дагеротип нельзя было тиражировать, он существовал только в единственном экземпляре.


Первый из известных снимков Дагера - "Натюрморт в студии художника", 1837



"Бульвар дю Тампль" — первая фотография, на которой изображен человек. Дагер снял очень шумную и оживленную улица, но поскольку время экспозиции у его аппарата было окло 10 минут, люди и экипажи на снимок естественно не попали, поэтому бульвар кажется пустым. Только фигура мужчины в левом нижнем углу попала на снимок — ему чистят обувь, и в течение 10 минут он стоял более-менее неподвижно, 1839
Оригинал, находившийся в Государственном музее в Мюнхене, погиб во время второй мировой войны.

А вы знаете, что...

Первым человеком, который сумел сделать "фотографический" снимок постоянным, то есть закрепить изображение, был Жозеф Ньепс. Самым первым в истории фотографии считается снимок "Вид из окна", датированный 1826 годом.




Экспериментируя на протяжении нескольких лет с абсолютно разными веществами, Ньепс стал проводить опыты с порошкообразным асфальтом, который имел свойство терять растворимость под воздействием света. Изобретатель растворял порошковый асфальт в лавандовом масле и натирал им стекло, литографический камень, серебряные, медные и цинковые пластинки. Сначала Ньепс экспериментировал с асфальтом без камеры-обскуры. Тонким слоем раствора он покрывал стеклянную пластину, высушивал ее, накладывал на эту пластину гравюру (бумага, на которой она была напечатана, промасливалась для большей прозрачности) и копировал ее, экспонируя 2–3 часа под воздействием прямых солнечных лучей.

Далее Ньепс отправлял пластину в ванночку с лавандовым маслом и керосином, которые растворяли асфальт в тех местах, на которые не попал свет. Потом промывал пластинку водой, и после сушки на ней оставалось слабое мутное изображение гравюры.

В 1826 году при помощи камеры-обскуры Ньепс сумел получить первое фотографическое изображение, дошедшее до наших дней. Это был вид из окна его мастерской. Причем экспозиция ярким солнечным светом длилась целых восемь часов. На снимке местность была практически неразличима. Однако именно это «отражение видимого», как сам изобретатель называл изображение, сделанное в камере-обскуре, вошло в историю как первая фотография. Своему снимку Ньепс присвоил название «гелиография» — в переводе с греческого «световой рисунок».

Как это снято?

Мерилин Монро и знаменитая "порхающая юбка"

Этот легендарный снимок Мерилин Монро был сделан при на съемках фильма "Зуд седьмого года" в 1954 году на перекрестке Лексингтон авеню и 52-й улицы в Нью-Йорке. Дело происходило одной сентябрьской ночью. Поглазеть на съемки эпизода собралось множество зевак, среди которых оказался профессиональный фотограф Мэттью Циммерман.
Отснятый материал так и не появился в картине, поскольку его нельзя было использовать из-за шума толпы. Режиссер фильма Билли Уайлдер переснял эту сцену в павильоне студии 20th Century Fox. Чтобы добиться нужного результата, ему пришлось сделать еще 40 дублей.
А снимок тем временем известен на весь мир и приобрел статус одного из символов 20 века.

Главное - это оказаться в нужном месте в нужное время. Всегда берите с собой камеру, ведь неизвестно, где и когда вы можете стать очевидцем интересного события.